Müziğin Akdeniz Ruhu

” Onu İspanyol gitarının küresel elçisi olarak adlandırmak yanlış olmaz .” — Billboard Dergisi

“ Onun eşsiz sanatına olan takdirin dünya çapında giderek arttığını görmek çok heyecan verici. Bu, fazlasıyla hak ettiği bir takdir! ”
— John Williams, Akademi Ödüllü Film Müziği Bestecisi

“ Gitarın Ustası ve Olağanüstü Bir Müzisyen ” — Plácido Domingo

“ Santiago Bernabeu Stadyumu’ndaki seyircileri ayağa kaldırabilecek yeteneğe sahip klasik bir gitarist .” — El Español

Pablo Sainz-Villegas, uluslararası basın tarafından Andrés Segovia’nın halefi ve dünyada İspanyol kültürünün elçisi olarak övgüyle karşılandı. Rafael Frühbeck de Burgos yönetimindeki New York Filarmoni Orkestrası ile Lincoln Center’da verdiği ilk konserinden bu yana 40’tan fazla ülkede sahne aldı ve Berlin Filarmoni, Chicago Senfoni, İsrail Filarmoni, Los Angeles Filarmoni ve İspanya Ulusal Orkestrası gibi orkestralarla çalmaya davet edilerek senfonik gitar alanında bir ölçüt haline geldi.
Plácido Domingo onu “gitarın ustası” olarak tanımladı ve onunla birlikte yeni ikili albümünü kaydetme ayrıcalığına sahip oldu; ayrıca Madrid’deki Santiago Bernabéu stadyumunda 85.000’den fazla kişinin önünde onuruna düzenlenen anma törenine ve Amazon Nehri üzerindeki yüzen bir sahnede milyonlarca insan tarafından televizyonda izlenen bir konsere katıldı.
“Karşı konulmaz bir coşkuyla karakterize edilen virtüöz performansı” (The New York Times) onu prestijli şefler, orkestralar ve festivaller tarafından en çok beğenilen solistlerden biri yapıyor.
Orkestralarla gerçekleştirdiği uluslararası turnelerinin öne çıkan noktaları arasında Amsterdam Sinfonietta, İspanya Ulusal Orkestrası veya Yeni Zelanda Senfoni Orkestrası yer alıyor. Geçtiğimiz sezon Sainz Villegas, Chicago’daki Grant Park Müzik Festivali’nde 11.000 kişilik bir izleyici kitlesi önünde ve Lizbon’daki Praça do Comercio’da Gulbenkian Orkestrası ile ilk kez sahneye çıktı.

Pablo, New York’taki Carnegie Hall, Berlin’deki Philharmonie, Moskova’daki Çaykovski Konser Salonu, Viyana’daki Musikverein veya Pekin’deki Ulusal Sanat Merkezi gibi dünyanın en prestijli sahnelerinde yer aldı. Performanslarının başarısı, Miguel Harth-Bedoya, Carlos Kalmar, Juanjo Mena ve Alondra de la Parra gibi yönetmenlerden tekrar tekrar davet almasına yol açtı. Kurumsal ve ticari temsil konserlerinde sıkça sahne alan Pablo, İspanyol Kraliyet Ailesi üyelerinin yanı sıra diğer devlet başkanları ve uluslararası liderler önünde çalma ayrıcalığına da sahip oldu.
Pablo Sainz-Villegas, Juanjo Mena yönetimindeki İspanya Ulusal Orkestrası ile Joaquín Rodrigo’nun gitar ve orkestra için yazdığı üç konçertoyu, popüler Concierto de Aranjuez de dahil olmak üzere kaydetti. Ayrıca Harmonia Mundi plak şirketi için, Amerikan kıtasının müzikal zenginliğine bir yolculuk niteliğinde olan “Americano” albümünü de kaydetti. Şu anda Pablo Sainz-Villegas, SONY Classical’ın özel sanatçısıdır.
İspanyol klasik gitar repertuvarının geliştirilmesinin yorulmak bilmez bir savunucusu olan Pablo Sainz-Villegas, aralarında beş kez Akademi Ödülü kazanan John Williams’ın gitar için yazdığı ilk eser olan ‘Rounds’un yanı sıra besteciler Tomás Marco, David del Puerto ve Sergio Assad’ın eserlerinin de bulunduğu çok sayıda dünya prömiyerine imza atmıştır.
Pablo Sainz-Villegas, aralarında Andrés Segovia, Francisco Tárrega ve Christopher Parkening’in de bulunduğu 30’dan fazla uluslararası ödülden oluşan etkileyici bir koleksiyona imza attı. Aynı şekilde Radio Nacional de España’dan “Galardón a las Artes Riojana” ve “Ojo Crítico” Ödülüne layık görüldü; bu ödül ilk kez bir gitariste veriliyor. Pablo, İspanya Sahne Sanatları Akademisi üyesidir.

Günümüz dünyasına sosyal sorumluluk bilinciyle yaklaşan sanatçı Pablo Sainz-Villegas, 2006 yılında “Sınır Tanımayan Müziğin Mirası” adlı hayırseverlik projesini kurdu. Bu projenin amacı, müziği insanlara ulaştırarak çevrelerini insancıllaştırmak ve farklı kültürler arasında anlayışı geliştirmektir. Bu proje sayesinde İspanya, Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri’nde 32.000’den fazla çocuk ve gençle müziğini paylaştı. Pablo Sainz-Villegas, İspanya’nın kuzeyindeki La Rioja’da doğdu ve 2001 yılından beri New York’ta yaşıyor.
Pablo hakkında aşağıdaki ilginç gerçekleri biliyor muydunuz?
1. Pablo’nun bir eli diğerinden belirgin şekilde daha büyük.
2. Kendisi, 38 yıl sonra Berlin Filarmoni Orkestrası ile Philharmonie’de sahne almaya davet edilen ilk gitarist oldu.
3. Menajeri İspanyol aksanının onun özgünlüğünün bir parçası olduğunu söyleyince İngiliz aksanı derslerini bıraktı!
4. Kendisi bitter çikolataya ve Meksika’nın Oaxaca bölgesinden gelen mezcal içkisine derin bir sevgi besliyor.

MİSYON
“Yaptığım işi, müzik aracılığıyla daha iyi bir dünyanın mümkün olduğuna inandığım ve bunu deneyimlediğim için yapıyorum. Müzik, hikaye anlatmak, değerleri aktarmak, sınırları ortadan kaldırmak, çeşitliliği kutlamak ve duygularımızı paylaşarak insanları bir araya getirmek için mükemmel bir araçtır.” – Pablo Sainz-Villegas
Pablo’nun misyonunu gerçekleştirme ve izleyicilerle olan bağını sürekli olarak derinleştirme arzusu, sahne dışında gerçekleşen ve dünyanın dört bir yanındaki topluluklara müzik, ilham ve yaratıcılık getiren çeşitli müzikal karşılaşmalara ve projelere yol açmıştır.

AKTİVİST
Müzik aracılığıyla dünyayı değiştirmek
Halkın gitaristi olarak kabul edilen Pablo, hayırseverlik girişimlerine sekiz yaşında, pazar sabahları ailesiyle birlikte huzurevlerinde çalarak başladı. Olumlu bir değişim gücü olma arzusunu derinden hisseden Pablo, müzik büyüsünü okullarda düzenlediği benzersiz atölye çalışmaları, sosyal sorumluluk konserleri ve şenlikli topluluk serenatları aracılığıyla paylaşmaya yöneldi.

ÖĞRETMEN
Gelecek nesle ilham vermek
Pablo, ustalık sınıfları, çevrimiçi kurslar ve atölye çalışmaları aracılığıyla tutkusunu ve bilgisini sürekli olarak yeni nesil genç müzisyenlerle paylaşıyor.

İLETİŞİMCİ
İlham sanatı
Sıklıkla konuşmacı ve kültür elçisi olarak davet edilen Pablo, “müziğin bu dünyada dokunamayacağımız şeylerden biri olduğuna, bu yüzden de en güçlü olduğuna” inanıyor. Pablo, hem kültürel hem de kurumsal etkinliklerde kültürel diyaloglar ve motivasyonel konuşmalar aracılığıyla ilham verme sanatını paylaşıyor.

YENİ ESERLER SİPARİŞ ETMEK
Yeni müzik yaratmak
Pablo, kariyeri boyunca gitar için yeni müzik eserleri ve düzenlemeler sipariş edilmesinin savunucusu olmuştur. Her zaman maceracı olan ve kendi sınırlarını zorlayan Pablo, son dönemde kendi besteleriyle çeşitli girişimlere öncülük ediyor.”

Program Bilgileri
A. Vivaldi- Gitar Konçertosu, Re Majör (RV 93)
Allegro giusto
Largo
Allegro

Vivaldi bu eseri 1730’larda Bohemya’da lavta için yazmıştır. Günümüzde bu eser gitar repertuvarının en sevilen Barok eserlerinden biridir. Vivaldi’nin karakteristik neşesini yansıtan hızlı bölümlerin ortasında yer alan, barok müziğin en duru ve duygusal melodilerinden biri kabul edilen o meşhur Largo, dinleyiciyi huzurlu ve dingin bir yolculuğa çıkarır.

L. Boccherini – Fandango (G. 448)
Pastorale
Fandango

Aslında bestecinin Re Majör Yaylı Quintet’inden uyarlanmıştır. Eserin sonunda yükselen ritim, İspanyol sokak danslarının enerjisini yansıtır; bazen performansa kastanyetler de eşlik eder.
İspanyol sarayının zarafetiyle sokakların ateşli ritmini birleştiren bu eser, 18. yüzyılın en dinamik dans formlarından biridir. İtalyan besteci Boccherini’nin İspanya’da geçirdiği yılların bir meyvesi olan Fandango, ritmik enerjisiyle adeta bir festival havası yaratır.

Joaquín Turina – La Oración del Torero (Boğaişçisinin Duası)
Tek bölümlü (Fantezi formunda)

Turina bu eseri teknik olarak ilk başta “laúd quartet” (lavta dörtlüsü) için yazmış, daha sonra yaylı çalgılar ve gitar için düzenlemiştir. Bestecinin en ünlü eserlerinden biri olan bu parça, bir boğa güreşçisinin arenaya çıkmadan önce şapelde ettiği duayı anlatır. Arenanın dışındaki büyük gürültü ile içerideki derin sessizlik ve inanç arasındaki kontrast, eserin ruhunu oluşturur. Eser; boğa güreşçisinin içsel huzuru ile arenadaki coşku arasındaki gelgitleri tasvir eder.

Isaac Albéniz: Asturias (Leyenda)
Tek bölümlü (A-B-A formu)

“Suite Española”nın bir parçasıdır. Girişteki hızlı ve kesik notalar (staccato), Flamenko gitarındaki parmak tekniklerini (picado) andırır; orta bölüm ise daha ağıt benzeri bir karakterdedir.
Piyano için yazılmış olmasına rağmen gitarla özdeşleşen bu ikonik eser, İspanyol müziğinin simgesidir. Endülüs Flamenko geleneğinden beslenen ritmik yapısı ve gizemli melodisiyle, dinleyiciyi İspanya’nın derinliklerine götürür.

Francisco Tárrega – Recuerdos de la Alhambra (Alhambra Anıları)
Tek bölümlü

1896’da bestelenmiştir. Kesintisiz devam eden Tremolo tekniği, saraydaki fıskiyelerden akan suyun sesini simgeler. Gitarın en büyüleyici tekniklerinden biri olan “tremolo”nun zirve noktasıdır. Gitarın aynı anda hem melodi hem de eşlik çalma gücünü kanıtlayan en önemli eserdir.
Tárrega, Granada’daki El Hamra Sarayı’nın fıskiyelerini ve mistik atmosferini, gitarın tellerinden dökülen kesintisiz ve hüzünlü bir melodiye dönüştürmüştür.

Astor Piazzolla – Libertango
Tek bölümlü

1974’te Milano’da kaydedilen bu parça, “Nuevo Tango” akımının marşıdır. Geleneksel dans ritmini bozmadan üzerine caz armoni yapısını ekleyerek tanguero müziğini özgürleştirmiştir. “Libertad” (Özgürlük) ve “Tango” kelimelerinin birleşimi olan bu eser, Piazzolla’nın geleneksel tangoyu modern caz ve klasik müzikle harmanladığı devrimin marşıdır. Ritmik ısrarı ve tutkulu yapısıyla modern tangonun en güçlü örneğidir.

Zequinha de Abreu – Tico-Tico no Fubá
Choro (Brezilya Dansı)

“Mısır unundaki kuş” anlamına gelir. 1917’de bestelenen bu eser, Brezilya’nın popüler enstrümantal müzik türü olan Choro’nun dünyadaki en bilinen temsilcisidir. Mısır ununun içindeki küçük bir kuşun (Tico-Tico) hareketli ve kıpır kıpır telaşını anlatan bu eser, virtüözite ve neşeyi bir araya getiren bir final parçası niteliğindedir.

Francisco Tárrega – Gran Jota
Giriş ve Varyasyonlar

Gitarın “showpiece” eseridir. Besteci bu eserde gitardan orkestral sesler çıkarır; davul sesleri, flüt benzeri flajoleler ve pizzicato teknikleri eserin virtüözlük seviyesini belirler.
İspanya’nın Aragon bölgesine özgü bir halk dansı olan Jota üzerine kurulu bu eser, gitarın tüm teknik imkânlarını zorlayan bir varyasyonlar bütünüdür. Tambur seslerinden flajolelere kadar gitarın adeta bir orkestraya dönüştüğü bir gösteridir.