İzmir Festivali > Program > TÜRKİYE – POLONYA DOSTLUK KONSERİ
24 Haziran 2025 Perşembe ● AASSM Büyük Salon ● 21.00
TÜRK – POLONYA DOSTLUK KONSERİ
Rafał Kłoczko, piyano
Simon Ximeng Zhu, keman
Elżbieta Nowotarska-Leśniak, soprano
Program
Keman ve piyano:
Stanisław Moniuszko – Kontes – Polonez
Henryk Wieniawski – Orijinal Bir Tema Üzerine Çeşitlemeler
Ludwig van Beethoven – Fa majör Romantizm
Henryk Wieniawski – Kujawiak
Soprano, keman, piyano:
Stanisław Moniuszko - Flis – Zosia'nın Dumka'sı (kemanla düet) Fryderyk Chopin – Ayrılık (kemanla düet)
Mieczysław Karłowicz – Sad (kemanla düet)
Piyano ile Soprano:
Karol Szymanowski - Müezzin Tutkusu, çev. 42
No. 1 – Allahu Ekber
No. 2 – Aşk için
No. 3 – Altın Gül
Cemal Reşit Rey – 12 Anadolu Türküsü
No. 5 – Ayın Ondördü
No. 6 – Kozanoğlu
No. 1 – Çeşme
Rafał Kłoczko, yönetici, şef, besteci, aranjör ve Müzik Sanatları Doktoru
Kłoczko, Gdańsk, Kraków ve Viyana'da R. Delekta, W. Michniewski, J. Przybylski, M. Guidarini, J. Kaspszyk ve C. Metters'ın rehberliğinde eğitim gördü. Decoration of Honor "Meritorious for Polish Culture" Onur Nişanı'nı aldı ve Ulusal Müzik ve Dans Enstitüsü tarafından düzenlenen, Conductor-in-Residence, Composer-in-Residence, and Compositional Commissions gibi programların sahibi oldu.
Rafał, yüzlerce oda ve senfoni konseri yönetti ve müzik yönetmeni olarak çok sayıda opera prodüksiyonuna liderlik etti. Bunlar arasında G. Puccini'nin Il Trittico'su, W. A. Mozart'ın Così fan tutte'si, Ch. W. Gluck'un Orfeo ed Euridice'si ve S. Rachmaninoff'un Francesca da Rimini'sinin Polonya prömiyeri yer alır.
Polonya'da ve yurtdışında birçok kurumla düzenli olarak işbirliği yapıyor, özellikle Varşova'daki Büyük Tiyatro - Ulusal Opera, Poznań'daki Büyük Tiyatro ve Cappella Gedanensis topluluğu. Özellikle operaya tutkulu olan Rafał, doktora araştırmasını 2015 yılında Gdańsk'taki Baltic Operası için başarıyla sahnelediği Ludomir Różycki'nin unutulmuş eseri Eros ve Psyche'ye adadı.
Kłoczko'nun Moniuszko'nun Jawnuta prodüksiyonu, "Yeniden Keşfedilen Eser" kategorisinde Uluslararası Opera Ödülü ile onurlandırıldı. Kłoczko, özellikle Tadeusz Baird'in eserlerinin dünya prömiyerlerini ve kayıtlarını düzenli olarak başlatarak Polonya müzik kültürünü aktif olarak destekliyor. En önemli başarıları arasında 2016 Salzburg Festivali'ne katılımı ve 2017'de Viyana Devlet Operası'nda şeflik stajı yer alıyor. 2021'den beri Zielona Góra Filarmoni Orkestrası'nın Direktörü olarak görev yapıyor.
Simon Ximeng Zhu, keman
Simon Zhu, dikkat çekici başarıları ve çok yönlü bir repertuvarıyla tanınan yükselen bir keman sanatçısıdır.
Ekim 2023'te İtalya, Cenova'da düzenlenen 2023 Uluslararası Keman Yarışması "Premio Paganini"de 1.lik ödülünü ve en iyi Paganini konçertosu özel ödülünü kazandı ve ayrıca Giuseppe Guarneri del Gesù tarafından 1743'te yapılan Paganini'nin kendi kemanı "Cannone" ile sahne alma fırsatı da dahil olmak üzere bir dizi önemli konser taahhüdü aldı.
Mayıs 2021'de Virginia, Richmond'daki Menuhin Yarışması'nda İkincilik Ödülü'nün yanı sıra Mozart Ödülü ve oradaki olağanüstü performansı nedeniyle Avrupa Topluluğu EMCY Ödülü'nü kazandı.
2016 yılında Polonya'nın Poznan kentinde düzenlenen 13. Uluslararası Georg Philipp Telemann Yarışması'nda Birincilik Ödülü'ne layık görüldü ve aynı yıl Ochsenhausen'de düzenlenen Bruno Frey Vakfı Müzik Ödülü'nü aldı.
Simon, 2017 yılında Kloster Schöntal'daki 17. Uluslararası Keman Yarışması'nda Birincilik Ödülü, 34. Uluslararası Keman Yarışması Valsesia Musica'da (2018) Birincilik Ödülü, Zhuhai Mozart Yarışması'nda (2019) Birincilik Ödülü ve ikili partneri Adam Tomaszewski ile birlikte 7. Uluslararası Oda Müziği Yarışması Bydgoszcz'da (2020) Birincilik Ödülü kazandı.
Simon Zhu, 2015 yılında Berlin Filarmoni Salonu'nda ilk kez sahneye çıktı ve o zamandan beri orkestra eşliğinde solist olarak birkaç kez sahne aldı. Konstanz Gölü'ndeki Uluslararası Genç Ustalar Keman Festivali'nin konuğu oldu ve Menuhin Festivali ve Akademisi'nin burs sahibidir. Almanya, İngiltere, Fransa, Belçika, Polonya, Romanya, İsviçre, Lihtenştayn, Kore ve Çin'de konserler verdi ve St. Martin-in-the-Fields Akademisi, Berlin Senfoni Orkestrası, Salzburg Oda Solistleri ve Orchestra del Teatro La Fenice gibi ünlü orkestralarla sahne aldı ve Sir Antonio Pappano, Sir John Eliot Gardiner ve Stanislav Kochanovsky gibi ünlü şeflerle iş birliği yaptı.
15 Ekim 2024, Simon'ın kayıtlı tarihinde önemli bir andı.
Londra Senfoni Orkestrası ve Maestro Antonio Pappano ile birlikte, Paganini'nin yaşamı boyunca kullandığı II Cannone'u kullanarak Londra, İngiltere'deki Guildhall'da sahne aldı. Kral, Majesteleri, Charles III konsere katıldı ve sonrasında onu kabul etti.
Simon, Liechtenstein'daki Uluslararası Müzik Akademisi'nde burs sahibidir ve Akademi'nin yoğun müzik haftalarına ve etkinliklerine katılır. 2016'dan beri Alman Müzik Vakfı'nın burs alıcısıdır. 2020'de Hope Müzik Akademisi'nde ve 2020-2022'de Walter Stauffer Akademisi Cremona'da akademisyendi ve burada Salvatore Accardo ile çalıştı.
Şu anda HMTM Münih'te Prof. Ana Chumachenco ile eğitim görüyor ve ünlü keman sanatçısı Ning Feng'den rehberlik alıyor.
2020-2023 yıllarında Simon, Florian Leonhard Bursu tarafından cömertçe ödünç verilen güzel bir eski Montagnana kemanıyla performans sergiledi.
Simon şu anda Cremona'dan c1760'a ait Zosimo Bergonzi'nin önemli bir kemanını çalıyor. Enstrüman Stretton Derneği'nin bir üyesinden cömertçe ödünç alındı.
Elżbieta Nowotarska-Leśniak, soprano
Elżbieta Nowotarska-Leśniak, Berlin Sanat Üniversitesi ve Polonya'nın Wrocław kentindeki Karol Lipiński Müzik Akademisi'nden mezun oldu ve burada vokal performans eğitimi aldı. Birçok burs alan (Polonya Güvenlik Baskı İşleri, Polonya Kültür Vakfı ve Berlin'deki Paul Hindemith Topluluğu gibi) sanatçı, Fedora Barbieri, Teresa Żylis-Gara ve Irina Gavrilovici gibi ünlü sanatçıların rehberliğinde vokal tekniğini geliştirdi ve şu anda Jagna Sokorska-Kwika ile sanatsal gelişimini sürdürüyor.
Elżbieta, opera kariyerine Wrocław Operası'ndaki bir öğrenci prodüksiyonu için Mozart'ın Figaro'nun Düğünü'nde Kontes rolüyle başladı ve daha sonra Opera Gençlik Forumu'nun bir parçası olarak Bydgoszcz'daki Opera Nova'da aynı rolü canlandırdı.
Polonya'da ve Almanya, Türkiye ve Çin dâhil olmak üzere yurtdışında yoğun bir şekilde sahne alan sanatçının sanatsal faaliyetleri arasında opera prodüksiyonları, kantat ve oratoryo performansları ve vokal resitalleri yer alıyor. Elżbieta, Polonya'daki uluslararası müzik festivallerine düzenli olarak katılıyor; örneğin Zakopane'deki Uluslararası Organ Festivali, Zielona Góra'daki Mozart Plus Festivali ve Koszalin'deki Uluslararası Organ Festivali.
Varşova Kraliyet Şatosu, Büyük Tiyatro ve Polonya Göçü Ignacy Jan Paderewski Müzesi, Berlin'deki Konzerthaus, Boğaziçi Üniversitesi'ndeki İstanbul Albert Long Salonu ve Cemal Reşit Rey Konser Salonu gibi birçok prestijli mekânda sahne aldı. Ayrıca Polonya müziğini uluslararası alanda tanıtmak için kültürel kurumlarla iş birliği yapıyor.
Elżbieta, şarkılarını ve aryalarını hem Türkiye'de hem de Polonya'da başarıyla seslendirdiği Cemal Reşit Rey'in eserleri de dâhil olmak üzere 20. yüzyıl Türk müziğini araştırıyor.
2016 yılında, bestecinin dönemi olan 1847'den kalma tarihi bir Broadwood piyano eşliğinde Fryderyk Chopin'in şarkılarından bir seçkiyi kaydetmeye davet edildi. Fryderyk Chopin – Songs adlı kayıt, DUX Recording Producers tarafından yayınlandı.
Elżbieta Nowotarska-Leśniak'ın repertuarında operatik, operet, kantat ve oratoryo aryalarının yanı sıra ses ve piyano için Artsongs yer alıyor.
Stanisław Moniuszko
Kontes (Hrabina)
Polonyalı besteci Stanisław Moniuszko'nun üç perdelik operasıdır. Librettosu Włodzimierz Wolski (Moniuszko'nun Halka operasının librettosunun da yazarı) tarafından yazılmıştır. Opera ilk olarak 7 Şubat 1860'ta Varşova'daki Büyük Tiyatro'da sahnelenmiştir.
Opera, Moniuszko'nun ilk tam olgun müzik bestesi olarak kabul edilmesine rağmen, libretto ilk başta klişelerin kullanımı nedeniyle eleştirilmiştir. Yine de opera, muhteşem müzik (Moniuszko birçok bölümde büyük bir hüner sergiliyor, örneğin I. Perdenin sonundaki polifonik altılı) ve ulusal konu (bu, Ocak Ayaklanmasından sadece 3 yıl önceydi) ve belki de bazı popüler melodilerin (örneğin III. Perde'deki Pojedziemy na łów! – Hadi Avlanmaya Gidelim - gibi) dâhil edilmesi sayesinde son derece popüler hale gelmiştir.
Henryk Wieniawski
Orijinal Bir Tema Üzerine Çeşitlemeler Op. 15 keman ve piyano için
''Orijinal Bir Tema Üzerine Çeşitlemeler'' op. 15, 1854'te yazıldı ve aynı yıl Leipzig'de Breitkopf und Hartel tarafından yayınlandı. Varyasyon tekniğiyle oluşturulan kompozisyonun alışılmadık bir formu vardır. Üç varyasyondan (majörde) oluşan bir tema, kadans öğelerinin bulunduğu minör bir girişten önce gelir. Bu parça varyasyonlardan sonra tekrar ortaya çıkar, muhteşem bir vals şeklinde final yapar ve muhteşem bir koda ile son bulur. ''Varyasyonlar'' - Wieniawski'nin diğer besteleri gibi - keman sanatçısında akor ve oktav çalmada özgürlük, çeşitli staccato formları, parlak pasajları ve diğer virtüöz teknik öğelerini icra etme yeteneği, ayrıca armoniklerin entonasyonunun saflığını ister.
Ludwig van Beethoven
Fa majör Romans
1805'e kadar yayınlanmayan (Bureau des Arts et d'Industrie, Viyana) Fa Majör Romans muhtemelen ilk kez Kasım 1798'de icra edildi; bu nedenle, "Romance No. 2" adını taşımasına ve sol majör kardeşinden daha sonraki bir eser olmasına rağmen, aslında iki bestenin daha erken olanıdır. Beethoven'ın Fa Majör Romans için seçtiği orkestra notasyonu, B bemol Piyano Konçertosu, Op. 19'unkiyle aynıdır (bir flüt, iki obua, iki fagot, iki korno ve yaylılar). Muhtemelen erken tasarımından dolayı, Fa Majör Romans, daha sonraki sol Majör Romans, Op. 40'tan daha az maceracı bir tasarıma sahiptir ve yine de bölümler arasında uzun geçişler içerir. Ancak, Fa Majör Romans, daha sonraki muadilinden daha zengin bir armonik kelime dağarcığına sahiptir.
Beethoven, Sol Majör Romansında yapacağı gibi, kısa ve lirik Fa Majör Romansı için iki bölümlük bir rondo formatı (ABACA koda) seçti. Rondo bölümü (A), önce solist tarafından orkestral yaylı eşliğinde, sonra da tüm orkestra tarafından icra edilen bir öncül-sonuç temasına sahiptir. Melodinin kendisi, çok sayıda tril, dönüş ve zarif notalarla oldukça süslüdür. Rondonun her görünümünü kapatan güçlü, noktalı ritim figürü, sonraki bölüme bir geçiş görevi görür. Bölüm B, rondo temasının lirik karakterini koruyarak, büyük, dramatik sıçramalar ve ardından inen gamlar ve arpejler ekler. Fa minöre bir bakış, bu kez daha hafif bir eşlikle icra edilen rondoya gerçek bir dönüşün öncesinde gelir. Bölüm B'nin sonundaki minör modu, bölüm C tonik minörde başladığından, önemli olduğunu kanıtlar. Beethoven, rondo temasını Re bemol majörde sunarak "düz" anahtar alanını tam olarak kullanır ve rondo temasının son dönüşü için Fa majöre geri dönen uzun bir geçiş başlatır. Koda, tonikten asla uzaklaşmasa da, solist C bölümünde belirgin olan üçlü hareketi ödünç aldığında ve B bölümünün sonundan dramatik, trillenmiş bir figür icra ettiğinde bir tür özet görevi görür. John Palmer
Henryk Wieniawski
Kujawiak
Virtüöz müziği 19. yüzyıl müzik kültürünün vazgeçilmez bir unsuruydu. Çalımıyla dinleyicileri büyüleyen keman virtüözleri arasında Henryk Wieniawski ön plana çıkmaktadır. Konserlerde kendi bestelerini de seslendiren sanatçı, bu bestelerin icrası sırasında hem teknik olanakları hem de yaratıcının duygularını tam olarak yansıtabildiğini belirtirdi. Bunlardan biri de yüksek teknik gereksinimleri ulusal müzik etkileriyle birleştiren La minör Kujawiak'tır. Eser, bu dansın tipik melodisini ve lirik, melankolik bir havayı barındırıyor.
Kujawiak Dansı - Kujawy bölgesinin halk düğün danslarından kaynaklanan ulusal bir danstır. Üçlü ölçüdeki atmosferik, lirik melodisi ona cilveli bir karakter kazandırır. Dans adımları çoğunlukla yumuşak yürüyüş ve dönüşlere dayanır, sadece müzikal vurgular daha güçlü ayak vuruşlarıyla vurgulanır.
Stanisław Moniuszko
Flis – Zosia'nın Dumka'sı (kemanla düet)
Stanisław Moniuszko'nun "Halka" dan sonraki ikinci operası " Flis" tir .
Bu opera Varşova sahnesi düşünülerek yazılmıştı çünkü "Halka" nın seyirciler tarafından coşkuyla karşılanmasının ardından, o zamanki Varşova Tiyatroları yönetmeni Ignacy Abramowicz, Stanisław Moniuszko'yu Polonya operasının yönetmeni pozisyonuna aday gösterdi.
Salcıların öyküsünü anlatan bu tek perdelik komik opera, büyük ölçüde Moniuszko'nun yaratıcı dönemi sırasında Paris'te yaratıldı.
Tek perdelik operanın librettosu Stanisław Bogusławski'ye aittir. Olay 19. yüzyılda Vistül Nehri üzerindeki bir köyde geçer ve kompozisyonun kahramanları; salcılar, köy halkı ve şehre yeni gelen Jakub adlı bir kuafördür.
Eser 24 Eylül 1858'de prömiyerini yaptı. Opera büyük bir başarı elde etti ve besteci çok sayıda alkış aldı, ancak o dönemdeki eleştirmenler eserin değerini değerlendirmede kararsız kalmıştır.
Agnieszka Okupska’nın yazısından alınmıştır. Mayıs 2011.
Mieczysław Karłowicz,
Hüzünlü Bir Hikâye, Fa diyez minör, op 13 (Kemanla düet)
Smutna opowieść (Preludia do wieczności) [Lehçe'de Hüzünlü Bir Hikaye (Sonsuzluğa Prelüdler) anlamına gelir; daha az sıklıkla Üzücü Bir Hikaye olarak çevrilir], Fa diydez minör, Op. 13, Mieczysław Karłowicz'in altı senfonik şiirinin beşincisi ve onun tamamlanmış son eseridir (bundan önce başlamış olmasına rağmen, Epizod na maskaradzie, Op. 14, ölümünde henüz tamamlanmamıştı). Armonik olarak, tüm bestelerinin en yenilikçisidir, stilistik olarak ise dışavurumculuğun estetiğine yakındır. Ayrıca, yaklaşık 11 dakika süren sadece 221 ölçüyle senfonik şiirlerinin en kısasıdır.
Karłowicz, parça üzerinde 1907'nin sonlarında çalışmaya başladı. Eser, Nisan-Temmuz 1908'de şekillendi ve Zakopane'de kaldığı süre içinde tamamlandı. İlk performans, Grzegorz Fitelberg yönetimindeki Varşova Filarmoni Orkestrası tarafından 13 Kasım 1908'de Varşova Filarmoni Konser Salonu'nda gerçekleştirildi. İkinci performans, bir ay sonra (4 Aralık) Viyana Musikverein'in Büyük Salonu'nda gerçekleşti ve o vesileyle Wiener Tonkünstler Orkestrası bestecinin kendisi yönetti.
Karłowicz'in ölümünden sadece iki hafta sonra, Fitelberg bu senfonik şiiri Varşova'da bir kez daha yönetti. Aynısını bestecinin 1910, 1911 ve 1913'teki ölüm yıldönümü anma konserlerinde de yaptı. 1924'te, Poznań Operası bu müzik için bir bale sahneledi ve finalde besteciyi temsil eden karakter intihar ediyordu.
İlk baskı 1913 yılında Varşova Müzik Topluluğu tarafından yapıldı. (yayıncı Gebethner ve Wolff ) Karłowicz'in el yazmalarının çoğunun aksine, bu eserin el yazması II. Dünya Savaşı'ndan sağ kurtulmuş olup Varşova Müzik Topluluğu Kütüphanesi'nde muhafaza edilmektedir.
Karol Szymanowski
Songs of the Infatuated Muezzin, op. 42
Karol Szymanowski, yirminci yüzyılın başlarında önde gelen Polonyalı besteci olarak hızla tanındı. Bu başarı, evrensel çekiciliğe ulaştığının kanıtıdır. Yoğun bir vatanseverliğe sahip olmasına rağmen, Szymanowski ilgi alanlarında asla sadece taşralı olmadı. Szymanowski, farklı etkileri bir araya getirerek rafine bir güzelliğe sahip kişisel bir ses yarattı. Szymanowski, 1918'in sonlarında Polonyalı şair Jarosław Iwaszkiewicz'in (1894-1980) şiir koleksiyonunu bir araya getirerek Songs of the Infatuated Muezzin'i besteledi. Şarkı döngüsü ilk olarak ses ve piyano için orijinal versiyonuyla 17 Ocak 1922'de Lvov'da Stanisława Korwin-Szymanowska (soprano) ve Edward Steinberger (piyano) tarafından icra edildi. 1934'te Szymanowski, burada yeniden basılan altılı daha büyük döngüden (birinci, dördüncü, beşinci ve altıncı) dört şarkıyı orkestraladı.
Songs of the Infatuated Muezzin, Szymanowski’nin Sicilya ve Kuzey Afrika seyahatlerinden esinlenen “egzotik” eserler arasındaydı. Şair Iwaszkiewicz de eserin adından da anlaşılacağı gibi egzotizmin cazibesine karşı duyarlıydı: İslam’da müezzin, inananları günde beş kez müzikli bildirilerle namaza çağırmakla görevli kişidir. Ancak bu aşık müezzin, dini bağlılığı isimsiz bir sevgiliye duyulan arzuyla harmanlar. Ezanlarında Allah kadar sevgilisini över ve Allah’ın onu müezzini namaza teşvik etmek amacıyla yarattığını iddia eder. Szymanowski, ilahi ve erotik aşkın bu birleşimine çekildi ve alışılmadık yoğunlukta bir müzikle karşılık verdi. Kutsal ve şehvetli arzu nesnesi arasındaki kimliğin bulanıklaşması, Szymanowski’nin Hafız’ın Aşk Şarkıları’ndan Üçüncü Senfoni’ye ve Kral Roger operasına kadar uzanan eserlerinde ortak bir tema oluşturur.
Szymanowski, diğer eserlerinde olduğu gibi Songs of the Infatuated Muezzin'de de Arap müziğine göndermelerde bulunmuştur. Bu göndermelerin en belirgin olanı doğaçlama melismatik vokal dizeleridir. Sadece dekoratif değil, bu koloratur pasajları belirli duygusal ruh hallerini ifade eder. Örneğin, ilk şarkıyı açıp kapatan uzun melismalar, müezzinin hem Allah'a hem de sevgiliye olan tutkusunu gösterir. Szymanowski'nin bunları İslami ezanlara göre modellemiş olması, yarattıkları duygusal olarak yüklü atmosferi vurgular. Üçüncü şarkıda, şehir uyurken, müezzin doğaçlama süs figürlerine "o olali"nin nazik bir nakaratını söyler. Son şarkıda, sevgili müezzinin ulaşamayacağı "batı çöllerine" doğru yola çıkarken bu figürler uzun umutsuzluk çığlıklarına dönüşür. İkinci şarkı, diğerlerinin aksine, ritmik olarak daha aktiftir. Szymanowski, Orta Doğu müziğinin diğer stilizasyonlarını kullanıyor: bir drone basının üstünde tekrarlanan dans ritimleri, artırılmış bir saniyenin aralığını belirgin şekilde içeren melodiler ve Arap enstrümanlarını taklit ederek obua, üçgen, timpani ve trampet için notalama. Her şarkıda solo üflemeli ve telli çalgılar, şarkıcının etrafında kendi melistmatik çizgilerini örerek dokusal incelik, enstrüman rengi ve duygusal yoğunluğun bir kombinasyonunu yaratıyor.
Songs of the Infatuated Muezzin, Szymanowski'nin Hafız'ın Aşk Şarkıları ve Peri Prensesi'nin Şarkıları'ndan sonra "egzotik" temalar üzerine üçüncü ve son şarkı döngüsüydü. Sadece Kral Roger operası, egzotizm ve erotik yükün karışımını sürdürecekti. Szymanowski, son yıllarında giderek daha fazla, yeni bağımsız anavatanı Polonya'dan alınan müziğe yöneldi. Yine de, ilahi ve insani aşk arasındaki aşkın bir bağlantı fikri, Szymanowski'nin en özgün, rafine ve ifade dolu bestelerinden bazılarının ortaya çıkmasına neden oldu. Dört orkestral Songs of the Infatuated Muezzin, en iyileri arasında yer alıyor.
Christopher Little, 2016
Cemal Reşit Rey,
12 Anadolu Türküsü
No. 5 – Ayın Ondördü
No. 6 – Kozanoğlu
No. 1 – Çeşme
Çok sesli müziğimizin öncülerinden Cemal Reşit Rey, Türk Beşleri olarak anılan grubun üyesidir. Besteciliği kadar eğitimci, piyano pedagogu, piyanist, orkestra yöneticisi ve İstanbul Şehir Orkestrasının kurucusu olarak Türk müzik tarihine geçmiştir. Konçertoları, senfonik şiirleri ve başka orkestra yapıtları da olan Rey, Onuncu Yıl Marşı, ve Lüküs Hayat operetinin de sahibidir.
1925'te "12 Anadolu Türküsü"nü besteledi
TRT'ye verdiği bir mülakatta, hayatının dönüm noktasının 1925'te olduğunu belirten Rey, şu ifadeleri kullanmıştır:
"Bu sene, 12 Anadolu Türküsü'nü besteledim. Yani 12 Anadolu Türk oyun havasını ve türkülerin motiflerini alarak, şan ve piyano için melodiler silsilesi şekline koydum. Burada güç olan şey şuydu: Bu melodilerin kendine has bir armonizasyon tarzı icap ediyor, ettiriyordu. Bunu bulmak güçtü fakat aradan 55 sene geçmiştir, şimdi görüyorum ki bunu ilk kalemde keşfetmişim. Bizim türkülerimizin, bize has Türk müziğinin, oyun havalarının, çok sesliliğe girmesi için atılan ilk adımdı bu."
