İzmir Festivali > Program > VİRTÜÖZLERDEN BAROKTAN ROMANTİZME
Açılış Konseri
3 Haziran 2025 Salı ● AASSM Büyük Salon ● 21.00
VİRTÜÖZLERDEN BAROKTAN ROMANTİZME
Tuncay Yılmaz, keman
Emre Elivar, piyano
Program
J.S. Bach: Keman ve Piyano (Klavsen) için Sonat No. 4, Do minör BWV 8017
R. Strauss: Keman ve Piyano için Sonat, Mi bemol Majör, op. 18
F. Kreisler: ‘Schön Rosmarin’ , ‘Liebesleid’ , ‘Liebesfreud’
Tuncay Yılmaz, keman (Devlet Solist Sanatçısı)
Andre Gertler keman ekolünün günümüz temsilcilerinden ve solist kemancılarından biri olarak, uluslararası başarılarıyla tanınan Tuncay Yılmaz; İzmir'de doğdu. Ailesinin ilk müzisyeni olan Yılmaz, çocukken İzmir'de başladığı ve Ankara Devlet Konservatuarı’nda devam ettiği yüksek keman eğitimini birincilikle tamamladı ve solist olarak ilk konserini henüz öğrenci iken, Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası eşliğinde Hindemith'in Keman Konçertosu'nu Türkiye'de ilk kez yorumlayarak gerçekleştirdi. İlk resitalini ise Fazıl Say ile verdi. Lisansüstü eğitimine Alman Devlet Bursu (DAAD) ile Almanya'da devam eden Yılmaz, Freiburg ve Saarland Yüksek Müzik Okulları'nda solistlik sınıflarına kabul edildi ve bu ülkede “Sanatta Yeterlilik” ve “Solist” unvanı taşıyan diplomaları aldı.
Eğitimi süresince, Nicolai, Eralp, Marschner ve Epstein gibi değerli hocalar tarafından yetiştirilen Tuncay Yılmaz, Avrupa'daki öğrenim yıllarında Almanya Ludwig Spohr Keman Yarışması’nda “En iyi Schumann Yorumcusu” ödülünü, Dünya Mozart Yılı'nda Mozart'ın 5. Keman Konçertosu yorumundan dolayı Saarland Üniversitesi “Mozart Özel ödülü”nü kazandı. İsviçre-Tibor Varga ve Berlin-Mendelssohn Yarışmalarında finalist oldu.
Aralarında Salzburg Mozarteum, Franz Lizst Oda Orkestrası, Sofya Filarmoni Orkestrası, Moskova Senfoni Orkestrası, Stuttgart Oda Orkestrası,Moskova Musica Viva Oda Orkestrası, Saarland Radyo Senfoni, BBC Concert Orchestra, West Virginia Symphony ve Tüm Türk Senfoni Orkestralarının da bulunduğu bir çok orkestra eşliğinde konserler verdi.
İdil Biret, Emre Elivar, Gustav Rivinius, Alexander Rudin, Ludmil Angelov, Wolfram Schmitt Leonardy, gibi ünlü müzisyenlerle çaldı ve daimi piyanisti Robert Markham eşliğinde Ankara, Berlin, İstanbul, Monte Carlo (Salle Garnier), Frankfurt, Londra, Köln, Abu Dahbi, Toledo, Valencia, Boston, Chicago ve New York (Carnegie Hall) gibi dünya kentleri ve sanat merkezlerinde sayısız resitaller verdi.
Radyo ve TV programları da gerçekleştiren Yılmaz hakkında Dünya Basınından Fransız - Nice Matin Gazetesi “Kemanın genç prensi”, ABD - Boston Globe “Sofistike bir solist kemancı” deyimini kullanarak söz etti...
Repertuvarında Bartok, Brahms, Beethoven, Berg, Erkin, Mendelssohn, Bruch, Wieniawski ve Mozart gibi önemli konçertolar ve birçok keman / piyano sonatları bulunmakta olan sanatçının ilk CD'si New York'ta kaydedildi (Elgar, Franck Sonatları, 1999). İkinci CD olarak Mozart'ın 250. Doğum Yılı kutlamaları sebebiyle Rudin yönetiminde çaldığı bestecinin 3. konçertosunun canlı konser yorumu “Mozart 2006” ve piyanist Markham ile birlikte kaydettiği albüm çalışması olan “Rosepage” ise daha sonra raflardaki yerini aldı.
İspanya 'da Uluslararası Toledo Müzik Festivaline ve İstanbul, Ankara ve İzmir Uluslararası Festivallerine birçok kez katıldı. Brahms'ın ikili konçertosunu İstanbul’da Çaykovski Yarışması birincisi Rivinius ile birlikte seslendirdi. Solist olarak 22. Ankara Müzik Festivali açılış konserlerinde iki konçerto yorumladı. “2006 Dünya Mozart Yılı”nda Rudin tarafından Rusya'ya davet edildi ve bestecinin konçertosunu ilk Moskova konserinde çaldı. Aynı yılın sonunda Ankara'da “Atatürk” anısına CSO ile Mozart çaldı…
Beynelmilel çalışmalarını ve başarılı kariyerini sürdüren ve 1996 yılından beri "T.C. Kültür Bakanlığı Keman Solist Sanatçısı" olan Tuncay YILMAZ, İzmir Kültür Sanat ve Eğitim Vakfı'nda “Akademi İKSEV Uluslararası Keman Ustalık Sınıfı”nı da başlattı. 'Arkas Trio' sanatçısı olarak gerçekleştirdiği iki CD kaydı da 2018 yılında A.K. Müzik tarafından yayımlandı.
Sanatçı, 1731-Venedig, Petrus Paulus Devitor “Red Diamond” kemanıyla çalmaktadır.
Emre Elivar, piyano
Piyano öğrenimine beş yaşında Prof. Kamuran Gündemir ile başlayan Emre Elivar, on dokuz yaşında Ankara Devlet Konservatuvarı Piyano Yüksek Lisans Programı ve Kompozisyon Lisans Programını bitirdi. Takiben Alman Devlet Bursu DAAD’yi kazanmış ve Dresden’de Prof. Peter Rösel, Berlin’de de (“Hanns Eisler”) Prof. Georg Sava ile sürdürdüğü ustalık eğitimlerini birincilikle tamamlamıştır. Genç yaşlarından itibaren uluslararası yarışmalarda kazandığı ödüllerle yeteneğini kanıtlayan sanatçının önemli başarıları arasında, üç büyük ödül aldığı 1999 Bremen Piyano Yarışması, bronz madalya aldığı 1999 “Cidado do Porto” ve 2000 “World Piano Competition” yarışmaları, 2001 Steinway Ödülü, 2002 Arthur-Schnabel Ödülü ve 2003 Vendôme-Prize (Almanya/İsviçre) bulunmaktadır.
İstanbul Uluslararası Müzik Festivali kapsamında verdiği resitalde Bach’ın “Das Wohltemperierte Klavier I” isimli eserinin tamamının Türkiye’de ilk seslendirilişini gerçekleştirdi. (2005) Yanı sıra, yine bu festival kapsamında Mendelssohn (op. 54), Brahms (op. 35/I-II) ve Beethoven’ın (op. 120) varyasyonlarından oluşan resitalini verdi.(2008), Elivar, “Embassy Series” kapsamında Washington DC’de Schumann ve Chopin’in eserlerinden oluşan repertuarla ilk Amerika konserini (2009) gerçekleştirdi. Schumann’ın 200. doğum günü şerefine verdiği ve Avrupa Yayın Birliği (EBU) tarafından canlı yayınlanan konseri (2010), Debussy (Images I-II) ve Ravel (Valses nobles et sentimantales & Gaspard de la Nuit) resitalleri (2013) ile Görlitz/Zgorzelec’te düzenlenen Uluslararası Messiaen Günleri 2019 Açılış Konseri (Oisseaux exotiques) izledi. Berlin Filarmoni Salonunda Beethoven’ın 250. doğum yılı şerefine düzenlenen “Sonatların Ötesinde” projesi de (2020) sanatçının önemli performansları arasında yer almaktadır.
Elivar, Türkiye’deki tüm Devlet Senfoni Orkestralarının yanı sıra Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası, Bilkent Senfoni, Konzerthausorchester Berlin, Hungarian National Philharmonic, Dortmunder Philharmoniker, Staatsorchester Kassel, Nordwestdeutsche Philharmonie, Anhaltische Philharmonie Dessau, Sinfonieorchester Wuppertal, Sinfonietta Dresden, Orquestra Nacional do Porto ve Lithuanian Chamber Orchestra gibi orkestralar eşliğinde konserler vermiştir.
Öğrencilik yıllarında TRT için çağdaş Türk bestecilerinin eserlerini kaydeden, Almanya’da da Radio Bremen ve Deutschlandradio Berlin için kayıtlar yapan sanatçının Akses’in piyano yapıtlarından oluşan CD’si, “CordAria” firması tarafından yayımlanmıştır. Sony BMG projesi olan Schubert D 946 Üç Piyano Parçası & Schumann op. 13 Senfonik Etüdler CD’si uluslararası alanda beğeniyle karşılanan Elivar’ın, 2013 yılında gerçekleştirdiği ve Chopin’in eserlerinden oluşan iki CD’lik kaydı TRT, Arkas Trio üyesi olarak gerçekleştirdiği iki CD’den oluşan kaydı da Mayıs 2018’de A.K. Müzik tarafından yayımlanmıştır.
Elivar, Nisan 2019’dan beri Bursa Uludağ Üniversitesi Devlet Konservatuvarında öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır.
Johann Sebastian Bach
Keman ve klavye için Sonat No. 4 C minör, BWV 1017
Siciliano. Largo
Allegro
Adagio
Allegro
J.S. Bach'ın keman ve klavye için altı orijinal sonatı (BWV 1014 - 1019) tartışmasız ilericidir, özellikle de tam olarak gerçekleştirilmiş klavsen bölümlerinin (bas figürlü sürekli bölümlerin aksine) dâhil edilmesi nedeniyle. Bunlar, terimin bugün anlaşıldığı şekliyle ikili sonatının gerçek başlangıcını temsil eder. Dördüncünün -- keman ve klavsen için C minör, BWV 1017 -- stilistik açıdan en sıra dışı ve ileriye dönük olanı olması muhtemeldir. Dört bölümü açıkça geleneksel kilise sonat soyundan gelse de, özellikle ikisi on sekizinci yüzyılın başlarında dikkatleri üzerine çekmiş olabilir.
Bach'ın burada yaptığı gibi, dört bölümlük bir sonat'ı bir Siciliano ile açmak, çığır açıcı olmasa bile kesinlikle sıra dışıdır; sallanan Sicilya ritmi kemana verilirken klavsen arpejleri düşünür. Ancak Adagio'nun üçüncü bölümünün içeriği, kendi zamanı (yaklaşık 1717 - 1723) için o kadar sıra dışıdır ki, yaratıcısının yaratıcılığına hayran olmamak elde değildir. Solo enstrümanın melodisini klavyenin sağ elinde sürekli bir üçlü arpej eşliği ve sol elinde basit, akıcı bir bas çizgisiyle sağlayan sıradan bir Barok oda Adagio'su değildir -- aslında eşliğin stili, yarım yüzyıl veya daha sonra bir bestecinin uydurmuş olabileceği bir şeye daha çok benzemektedir -- ve tasarım ve dokunun görünürdeki (ama kesinlikle gerçek olmayan) sadeliği açısından, bu bölüm Bach'ın sonatları arasında rakipsizdir. Geriye kalan iki bölüm -- iki hızlı bölüm -- daha standart Bach tarzıdır, ancak daha az etkileyici değildir. İkinci hareket (Allegro) tüm keman/klavsen sonat hızlı hareketlerinin en ağır olanıdır, final (aynı zamanda Allegro) ise beklediğimiz türden yoğun, yarı-füg ikili bölümdür. Blair Johnston
R. Strauss
Keman ve Piyano için Sonat, Mi bemol Majör, op. 18
Allegro ma non troppo
Improvisation: Andante cantabile
Finale: Andante - Allegro
1887 yazından sonbaharına kadar daha uzun bir dizi eserin sonunda bestelenen keman sonatı, Strauss'un günümüze kadar en popüler oda müziği besteleri arasında yer almaktadır. Dış bölümlerde, piyano düzenlemesi ve modülasyonları oda müziğinin samimi kalıbını kırarak aynı zamanda yazılmış sansasyonel ilk senfonik şiirlere gönderme yapar. Her ikisi de teknik olarak oldukça zorlayıcı olan ilk ve son bölümler arasında, yavaş orta bölüm "Doğaçlama" bir mola sunar. Sözsüz bir şarkı türü olan bu eser de tek bölüm olarak yayınlanmış ve 1900'lü yıllarda ev ve salon konserlerinde büyük popülerlik kazanmıştır.
Fritz Kreisler,
3 Eski Viyana Dansı, keman ve piyano için
Liebesfreud
Liebesleid
Schön Rosmarin
Fritz Kreisler, 12 yaşında Paris Konservatuarı’nda ders almayı bıraktıktan sonra 1887'de başlayan turne kariyeriyle yirminci yüzyılın en ünlü keman sanatçılarından biri oldu. O yıl okulun birincilik ödülünü paylaştığı için, ona öğretecekleri başka bir şey olmadığını düşünmesi mazur görülebilirdi. Kreisler çok az pratik yaptı ve bir daha asla keman dersi almadı, ancak hem devasa hem de tamamen doğal bir yeteneği vardı.
Kreisler'in zamanında, turne yapan bir keman virtüözünün verdiği konserler, günümüzden daha popüler bir etkiye sahipti; program, genellikle kalabalığı memnun edecek ve icracının tekniğini sergilemesine veya birkaç damla duyguyu sağmasına izin verecek bir dizi kısa parçayı içeriyordu. Çeşitli erken dönem stillerinde bestelediği eserleriyle en iyi müzikologları bile yanıltan yetenekli besteci Kreisler, 1935'te bu aldatmacayı kabul etti ve bu gösterişli eserlerin çoğunu kendisi için yazdı. Şüphesiz en popüler ikisi, hem keman hem de piyano için olan Liebesfreud ("Love's Joy") ve ona eşlik eden Liebesleid ("Love's Sorrow")'dir. Büyük gözyaşlarına benzeyen vibrato dolu pasajlara açılan küçük senkoplu basit parçalar, onları doğuran performans ortamı büyük ölçüde kaybolmuş olsa bile, birçok keman sanatçısının kayıtlarında hala yer almaktadır. Rovi Staff
